Blog de lindiendu39

Manzil sabhi ki ek hai, raahen alag-alag
Voh ek hai, par apni nigahen alag-alag
Mandir me hain Bhagwan, voh Masjid me khuda hai
Kisne kaha Hindu se Muslim juda hai
Bolo Har-Har Mahadev, Allah o Akbar

pour vous les ami(e)s de fan d'indiens

Film sans narration dans lequel le cinéaste observe patiemment le travail d'un Amérindien qui construit son canot entièrement avec les matériaux de la forêt. La valeur de ce film est d'abord de fixer sur pellicule un art en voie de disparition, car César est l'un des derniers Attikameks sachant construire un canot d'écorce. Film d'une grande simplicité et pourtant captivant, car pour chaque élément que l'homme tire de la forêt - écorce, bois, résine, racines - on se demande ce qu'il va en faire et on suit attentivement ses gestes. Le canot prend forme sous nos yeux, produit fabuleux d'une culture dont les connaissances et la créativité étaient si profondément ancrées dans le milieu naturel.

Comme nous l'avons évoqué, la musique, et la chanson en particulier, règnent sur l'existence des Indiens, qu'elle soit sacrée ou profane (les deux ayant des frontières très perméables en Inde). Elle représente un champ illimité et une vraie tradition, si par tradition, nous entendons « la mémoire collective, la chaîne qui relie le présent au passé. » 77a (ce qui renforce notre propos que c'est ce rôle de maillon temporel et spatial avec la société et les peuples qui donne autant de force aux chansons du film).
La chanson ponctue les moments de la journée, marque les mouvements célestes, accueille les saisons, accompagne les innombrables cérémonies (majeures et mineures) de vie, salue les divinités quotidiennement, exprime les croyances, souligne l'appartenance à la communauté, valorise le travail (des formes et répertoires particuliers à chaque caste, à chaque profession), communique les désirs, établit les hiérarchies sociales et familiales et permet de les transgresser par des joutes, fête la naissance et légitimise le deuil... Ses fonctions sont multiples et claires ; les valeurs qu'elle transmet sont propres au cadre socioculturel.

Une des singularités de ce mécénat réside dans le fait qu'il était dans la plupart (es cas (à l'exception des empereurs intolérants d'autres religions, comme Aurangazeb) bien séculaire/laïc : des rois musulmans encourageaient souvent des musiciens et styles hindous (à noter que les plus grands chanteurs de la cour de l'Empereur Akbar, Tansen et Baiju Bawra, étaient tous les deux hindous) et les rois hindous employaient également des musiciens musulmans. L'Inde est véritablement le lieu d'un confluent important de formes et styles musicaux ayant des racines extrêmment diverses. La disparition de ce patronage aristocratique dans ce siècle est une des raisons expliquant l'appauvrissement des artistes, et le déclin des arts.
Cependant notre tentative n'est pas de faire une reconstitution de l'histoire des musiques indiennes (qui est beaucoup plus longue et foisonnante que celle du cinéma !), elle est plutôt de relever la forte prédeliction pour la musique qui caractérise ce peuple. C'est à dire qu'au lieu de nous concentrer sur la musique traditionnelle - qui désigne une ou plusieurs catégories musicales distinctes - nous nous sommes intéressés à la question de cet héritage sous l'angle de la tradition musicale, qui, comme le remarque Laurent Aubert 77, fait référence à l'ensemble des pratiques et des répertoires musicaux d'une société en tant que domaine culturel identifiable et cohérent, sinon clos ; c'est convoquer leur signification et leur rôle au sein de leur contexte, leur développement historique, leurs stades d'évolution, les événements et les influences qui les ont marqués. Ce serait un exercice ambitieux et nous n'avons pas les outils nécessaire pour l'aborder ici, mais nous aurions bien voulu étudier la multiplicité des influences qui ont toujours nourri les musiques indiennes, surtout celles de l'Inde du Nord.